All’inizio e alla fine del concerto gli operatori della Caritas diocesana raccoglieranno le offerte che andranno ad aggiungersi a quelle della colletta straordinaria voluta dall’Arcivescovo lo scorso 7 ottobre. «Finora siamo arrivati a circa 50mila euro, provenienti da quasi tutte le parrocchie diocesi – spiega il direttore don Emanuele Morelli -: la destinazione la definiremo con precisione in comunione con l’unità pastorale della Valgraziosa e l’amministrazione comunale, ma stiamo già lavorando su qualche idea».

Il progetto promosso dall’Arcidiocesi di Pisa Caritas Diocesana che è possibile sostenere per questo concerto è il Dispensario dei Semplici, un ambulatorio gratuito di farmaci convenzionali e rimedi omeopatici per persone svantaggiate. Situato nell’ex convento dei Cappuccini in san Giusto. I biglietti disponibili con la prenotazione online sono esauriti. Il voucher dovrà essere convertito con il regolare biglietto di ingresso presso la biglietteria al Museo delle Sinopie, il giorno del concerto dalle 10 alle 19.30. A partire dalle ore 19.30 di ogni giorno di concerto i biglietti non ritirati verranno rimessi in distribuzione per il concerto della serata solo presso la segreteria Anima Mundi. Info: www.opapisa.it, animamundi@opapisa.it.

Quattro le Cantate in programma, due di Johann Sebastian Bach e due di Georg Philipp Telemann.Rispetto ai sessantacinque anni tondi di Bach, Telemann, nato quattro anni prima e morto diciassette anni più tardi, campò assai più a lungo, arrivando a superare gli ottantasei. Non solo per questo scrisse una quantità di musica astronomicamente superiore a quella di Bach. Circa 5.000 composizioni contro le quasi 1.450 riconosciute al suo grandissimo contemporaneo. Una facilità di scrittura rimasta proverbiale, e che ha finito per danneggiare l’immagine di un musicista in realtà di straordinario valore, bollato a lungo, e abbastanza ingiustamente, come superficiale. Per molto tempo la vicenda artistica di Telemann ci appare parallela a quella di Bach, specialmente quando lo vediamo agire come compositore di chiesa, fornitore a getto continuo di lavori destinati al culto luterano e in gran parte riferibili al genere della cantata, corredo in musica del culto domenicale: molto attivo fra il 1701 e il 1705 nella stessa Lipsia che avrebbe ospitato gli ultimi ventisette anni di vita e di lavoro dell’altro, e poco tempo dopo nella città natale di quello, Eisenach. Il numero altissimo delle cantate di Bach, quasi 200, non si riflette in una produzione ripetitiva, nell’applicazione meccanica di una formula: cambiano di volta in volta le soluzioni formali, la decorazione strumentale, l’impiego del corale. Gli stessi valori e atteggiamenti si ritrovano spesso nelle cantate di Telemann, anche queste numerosissime, oltre 1.700.

Le offerte di domani sera, riferite all’iniziativa di solidarietà e di assistenza sul territorio promossa da arcidiocesi di Pisa e Caritas diocesana e legate ai concerti, saranno devolute alle mense dei poveri di Pisa, una media di oltre 33mila pasti distribuiti all’anno nelle delle tre mense cittadine (Cottolengo, San Francesco e Santo Stefano Extra Moenia) e attraverso i cestini preparati nel periodo estivo.

La Petite messe solennelle è parte integrante e coronamento dell’ultimo periodo creativo di Rossini, il cui esito musicale è la raccolta da lui stesso intitolata Péchés de viellesse. La stesura della Petite messe è passata attraverso numerose fasi. A uno stadio avanzato di elaborazione, il 14 marzo 1864, fu eseguita nella versione da camera in casa del conte Pillet-Will. L’esecuzione non esaurì la vicenda creativa, Rossini, infatti, continuò a correggere le carte in vista dell’orchestrazione e, come d’abitudine, lo fece sulla stesura originale, sovrascrivendo ogni volta la versione precedente, curando i minimi dettagli. La versione per orchestra sembra voler assolvere il ruolo di pubblico contributo, seppur personale, in merito al vivace dibattito di quegli anni intorno al rinnovamento della musica sacra. Fu nelle due estati 1867-68, le ultime di Rossini, che la Petite messe sembra assumere la versione definitiva, e la fase di orchestrazione prosegue fino agli ultimi giorni di vita del compositore.

Riccardo Donati nasce a Pisa nel 1965. Segue gli studi di pianoforte e composizione e nel 1989 si diploma sotto la guida di Elisa Luzi in organo e composizione organistica con il massimo dei voti presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze. All’età di 13 anni è chiamato alla Cattedrale di Pisa come secondo organista; nel 1980 diviene primo organista. Segue corsi di musicologia liturgica e si perfeziona in direzione d’orchestra, organo e musica corale per divenire dal 1992 il Maestro di Cappella della Cattedrale di Pisa dove ogni domenica dirige i brani musicali durante le funzioni liturgiche. Esegue concerti in tutta Italia sia come organista solista sia come accompagnatore di gruppi da camera al cembalo e collabora con importanti enti musicali. Dal 2001 al 2009 ha partecipato alla Rassegna Internazionale di musica sacra Anima Mundi di Pisa. Con la Cappella Musicale della Cattedrale di Pisa ha eseguito concerti anche in Inghilterra, Francia e Germania. Dal 2010 partecipa regolarmente, con la Cappella della Cattedrale, al Concerto di Natale.

Fondata ufficialmente nel 1556, la Cappella Musicale della Cattedrale di Pisa vanta origini ben più antiche, in quanto già nel XII secolo si ha notizia di un gruppo di “Canonici cantores” che, sotto la guida del “Magister scholarum”, rendeva solenni con il Canto Gregoriano le sacre celebrazioni in Duomo. La Cappella Musicale pisana ha mantenuto l’assetto tradizionale con sole voci virili fino al 1992 quando, nell’intento di rendere ancor più solenni le Liturgie in Cattedrale con l’esecuzione di musiche a voci miste, è stata affiancata ad essa una schola cantorum formata da voci femminili. Il repertorio della Cappella Musicale, formato esclusivamente da musica sacra e liturgica, spazia dal gregoriano alla musica contemporanea, con particolare attenzione alla polifonia rinascimentale e moderna.

L’Orchestra Sinfonica G. Rossini è l’orchestra della Provincia di Pesaro e Urbino con sede a Pesaro e a Fano. L’organico orchestrale, selezionato tramite audizioni, è costituito in maggior parte da diplomati provenienti dal Conservatorio Statale di Musica G. Rossini. Il nucleo storico dell’orchestra è costituito da professori che partecipano da oltre venticinque anni alle più importanti stagioni liriche e concertistiche della Regione Marche. La stagione concertistica dell’O.S.R. è riconosciuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e circa 90 all’anno sono le esecuzioni su tutto il territorio nazionale e internazionale. È inoltre organizzatrice e interprete di manifestazioni di successo nel panorama musicale italiano.

INGRESSO GRATUITO CON BIGLIETTO
I tagliandi di ingresso (max 2 a persona) possono essere ritirati solo presso il Museo delle Sinopie il 15 e 16 dicembre dalle 10 alle 16.30 e la sera del concerto dalle 19.30 alle 20.50, fino a esaurimento dei posti disponibili. Non è possibile effettuare prenotazioni telefoniche né per e-mail.
Non c’è un settore riservato alle persone con disabilità e i biglietti sono gratuiti per tutti. Solo le persone a mobilità ridotta e in carrozzina che desiderano partecipare al concerto sono pregate di inviare un email a animamundi@opapisa.it affinché sia possibile garantire loro uno spazio adeguato, nell’osservanza delle norme di sicurezza.

John Eliot Gardiner sin da giovanissimo ha studiato l’opera di Bach e oggi è uno dei suoi interpreti più rinomati e apprezzati. Recentemente ha dedicato al grande compositore anche un libro, La musica nel castello del cielo. Un ritratto di Joahnn Sebastian Bach (Einaudi 2015) dove condensa i frutti della sua dedizione, riuscendo a riportare alla luce con calore e precisione le fonti di ispirazione di Bach, il suo metodo di lavoro, la costruzione della sua musica e il rapporto fra arte e compositore.

John Eliot Gardiner è uno dei più versatili e ambiti direttori d’orchestra del nostro tempo. Fondatore e direttore artistico del Monteverdi Choir, dell’English Baroque Soloists e dell’Orchestre Révolutionnaire et Romantique, è regolarmente invitato a dirigere le principali orchestre sinfoniche come la London Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhaus, Royal Concertgebouw, Bayerischer Rundfunk e alla Royal Opera House, Covent Garden.

L’opera di Misericordia legata al concerto del 22 settembre è “Dar da mangiare agli affamati” e il progetto è la “Cittadella della Solidarietà”, ossia  l’emporio di generi alimentari e non che la Caritas diocesana di Pisa ha promosso e gestisce totalmente con risorse proprie per rispondere alla domanda di sostegno sempre crescente delle famiglie impoverite dalla crisi.

Profonde sono le affinità fra la musica di Zelenka e quella di Bach, con il quale del resto fu profonda la stima reciproca. Di poco più anziano, Zelenka aveva percorso una carriera abbastanza simile, ugualmente contrassegnata da una mole sterminata di composizioni seppure forse esteriormente più fortunata. Se Bach rimase sempre entro i confini di una Germania centrale prevalentemente luterana, Zelenka fu altrettanto radicato in aree di cultura cattolica. A differenza di Bach, poté in gioventù viaggiare e avere esperienze artistiche determinanti in Italia e a Vienna, prima di stabilirsi a Dresda nel 1719. Quattro anni più tardi Bach si trasferiva a Lipsia, per rimanerci fino alla morte, avvenuta cinque anni dopo quella di Zelenka. Se Bach a Lipsia lavorava come Cantor della chiesa luterana di San Tommaso, nella capitale Zelenka fu al servizio degli elettori Federico Augusto I il Forte e Federico Augusto II, convertiti al cattolicesimo per poter ereditare anche la corona di re di Polonia. Cosa che consentì al cattolico Zelenka di potersi applicare alla musica sacra sotto l’egida della corte. Viceversa, mentre di Bach dopo la morte la cultura musicale europea serbò comunque il ricordo, ottenendo anche l’ammirazione di Wolfgang Amadeus Mozart, Zelenka fu praticamente dimenticato; e se nella prima metà dell’Ottocento esplose vigorosamente una Bach-Renaissance destinata a non affievolirsi mai più, Zelenka dovette aspettare la metà del Novecento per essere pian piano riconosciuto per il grandissimo compositore che oggi ammiriamo.

Václav Luks inizia i suoi studi al Conservatorio Pilsen e all’Accademia delle arti performative di Praga, studiando corno francese e cembalo. Si specializza in musica antica alla Schola Cantorum Basiliensis. Nel 2005 fonda Collegium 1704, ensemble che si è velocemente affermato a livello mondiale quale eccellente interprete della musica del XVII e XVIII secolo, contribuendo alla significativa riscoperta della musica boema dei compositori Jan Dismas Zelenka and Josef Mysliveček.

Il pubblico di Anima Mundi in questa occasione potrà sostenere il progetto Arcidiocesi di Pisa-Caritas Diocesana “Raccolta fondi per la gente colpita dal terremoto del centro Italia”. Il terribile sisma che ha colpito mercoledì 24 agosto le popolazioni del centro Italia ha lasciato un numero altissimo di vittime, una ferita profonda nei cuori della gente e una distruzione enorme nelle strutture del territorio. Il nostro stile, come rete Caritas, è quello di metterci in ascolto dei bisogni e costruire progetti a lungo termine, quando sarà spenta l’attenzione dei media e ci sarà il rischio concreto che questa tragedia venga dimenticata. Vogliamo far sentire a quelle comunità che ci siamo, che ci facciamo prossimi per aiutarli a rialzarsi e ripartire. Condividere quello che abbiamo ci permette di moltiplicare le risposte e di ricostruire il bene comune. Per questo c’è bisogno della solidarietà concreta di tutti.

E’ rimasta per chissà quanto tempo dimenticata in un armadio nelle stanze dell’Opera Primaziale Pisana la viola costruita nel 1662 da Antonio Casini, liutaio per molti anni attivo a Modena, e certo assai abile, se più di un suo strumento è stato in passato attribuito a creatori di maggior fama. Non molto tempo fa il violista Lorenzo Corti l’ha scoperta, ne ha promosso il restauro, affidato a Franco Simeoni e Riccardo Guaraldi, e l’ha portata a suonare di nuovo. Così oggi la “Viola del Duomo” torna al suo compito storico: servire di musica la Cattedrale di Pisa e gli edifici prodigiosi che la attorniano. Tra i brani in programma per la serata dedicata alla viola, il Totentanz, scritto da Franz Liszt proprio ispirandosi agli affreschi del Trionfo della morte che adesso, in parte, fanno da sfondo alla sua esecuzione. Alcuni episodi del ciclo sono stati, infatti, recentemente restaurati e ricollocati in parete.

Pascal Moragués, primo clarinetto dell’Orchestre de Paris dal 1981, è attivo anche come concertista. Tiene master-class in tutto il mondo. Ha al suo attivo oltre venti registrazioni, accolte in modo eccellente dalla stampa internazionale.

Lorenzo Corti, nato a Bologna nel 1966, si è diplomato al Conservatorio della sua città nel 1991 sotto la guida del maestro Antonello Farulli con il massimo dei voti. Successivamente ha proseguito i suoi studi con i maestri Danilo Rossi e Giusto Cappone che ha contribuito più di ogni altro alla sua formazione artistica e strumentale. Dal 1998 è violista in pianta stabile presso il Gran Teatro La Fenice di Venezia.

Nato in Ucraina nel 1984, Alexander Romanovsky comincia lo studio del pianoforte all’età di cinque anni. A tredici si trasferisce in Italia per studiare all’Accademia Pianistica Incontri col Maestro di Imola con Leonid Margarius che il pianista considera la figura più influente nella sua vita musicale.

Il concerto è collegato all’opera di misericordia ”consigliare i dubbiosi” e al progetto di microcredito della Caritas diocesana di Pisa: 65 interventi  fatti nel 2014 per un totale di 150mila euro di risorse impiegate a “tasso zero” veramente. Sono famiglie insospettabili che la crisi economica e sociale ha schiacciato verso il basso della scala sociale. Sono la cosiddetta “fascia grigia”, gli insospettabili, i nuovi poveri. Persone che mantengono una profonda dignità ma che non ce la fanno più a sostenere una spesa imprevista perché hanno risorse economiche appena sufficienti alle normali esigenze della vita quotidiana.